绘出音乐 听见画面

——新北区中小学美术胥亚丽优秀教师培育室第7次活动

春风，沁暮春意。

在这阳春三月，在四季之始的春天，一起听音乐，画音乐是一种享受。培育室以《绘出音乐，听见画面》为单元主题，在五育并举，艺术学科融合的大背景下，视觉和听觉在通感中触及人的心灵和情感。

为了进一步推进中小学美术新课程改革，提升新时期背景下教师的跨学科意识与跨学科教学素养，2024年3月28日，胥亚丽优秀教师培育室第7次研修活动在新北区薛家实验小学举行。本次活动由培育室领衔人胥亚丽老师主持。活动内容主要分为四大环节：课例展示、美育讲座、评课议课、高位引领。

环节一 音美融合 课例展示

《绘出音乐，听见画面》单元主题课程共分为三个学时，分别是《遇见音乐》、《彩绘音乐》、《音美共舞》，由孟河中心小学陈淑敏老师和薛家实验小学吴银兰老师合作完成前两课时，两位老师勇于探索，敢于实践，以“音美融合形成通感可以更好地表达出我们的情感和想法”为大观念，围绕“如何运用美术语言将对音乐的感受进行创造性地表达?”这一基本问题，为我们展示了音乐与美术相融合的精彩课堂。

第一阶段（第一课时）《遇见音乐》

首先陈淑敏老师通过创设情景“我们如何为音美艺术节活动环境布置？”为整个单元做好了铺垫；通过点、线游戏正推：美术→音乐，学生根据不同的点线进行发音练习来完成康定斯基《构成8号》音乐大合唱，使无声的作品变有声；再由音乐律动游戏逆推：音乐→美术，让学生跟随《幽默曲》利用丝巾进行律动，通过抽、挥、抛三个动作联系到点、线、面，让学生深刻感受到视觉、听觉、感觉之间可以彼此转换形成通感；创作环节学生利用课前准备的音乐分享卡中的音乐来完成专属CD光盘涂鸦作品。

第二阶段（第二课时）《彩绘音乐》

学生在陈老师的带领下通过不同形式的小游戏，沉浸式地感受音乐与美术的联系，在音乐与美术的交融中体会艺术之美。而吴银兰老师这节课主要围绕“运用彩墨结合抽象画的形式小组合作创作出音乐长卷”这一任务，驱动学生进行深度学习。通过聆听《探窗》，接着聚焦吴冠中大师的画面构成的表现方法以及独特的水墨韵味和意境，找到音乐的力度、节奏、旋律等与彩墨画中用笔用墨的联系；亮点环节，学生的古筝演奏给了全体师生现场最直观的体验，展现了薛小娃的自信大方，从而能够大胆的完成了第一次的笔墨尝试。最后创作环节，孩子们能够协同合作，先分析《水墨兰庭》的音乐要素，再思考表现方法，画面布局以及想营造的意境，创作出精彩的彩墨音乐长卷作品。

环节二 美育分享 共勉共学

薛家实验小学的王佳佳老师在活动中分享“由美而向善、由善而向美”——美育心得讲座。老师们不禁感慨道走进薛小就如同穿行于艺术长廊，方寸间皆雅境，墙隅处润心灵。王老师始终用丰富多彩的形式开拓学生的艺术视野，用美育启迪学生的智慧心门，用热情照亮美育的教学道路，全方位推进特色教育。创造一间幸福的教室，打造学生自由生长的“生命场”，在主题墙环境创设中,学生是自始至终的参与者，只有让他们充分参与其中，才能引发幼儿的深度学习。心中“有墙”、玩中“上墙”、学中“问墙”、思中“评墙的操作步骤，给环境“留白”、让环境更“活”更“实”的有效策略，部分实例干货的分享，令在座的老师受益匪浅。

环节三 音美共评 教学相长

音乐丁香老师：作为音乐老师非常荣幸今天来到薛家这间美丽的教室，我们一起聆听了美术与音乐结合的姊妹艺术课，课堂上两位老师活用任务驱动，让学生在听音乐、赏作品的过程中形成了水墨的创作方法也形成了知识的迁移。

陈老师的第一节课的教学设计符合儿童立场，学生在玩中感受到美术与音乐之间的联系，整节课从听觉、视觉、动觉上都给人美的享受。其中在选择音乐创作时，建议尽可能提供纯音乐更有利于学生的想象力。吴老师的第二节课，选择音乐作品时会让学生听一听、谈一谈让学生更深度的感受音乐，绘画作品的欣赏中也更深入，整节课的课堂把握张驰有度。在表现方法上建议加入疏密，就像音乐也有疏密一样，更有利于学生听音乐进行创作。

   音乐周敏老师：走进教室就像展览会一样，今天的课给了我们很好的视角，指向艺术课标四大核心素养，审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。绘出音乐、听见画面，学科融合不仅是一个简单的表达，各学科都有专业的术语，这也要求教师应加强自身的综合素养。“像艺术家一样思考”要培养学生的艺术思维，首先教师要有专家思维，也要求教师转变建立多门艺术学科之间的沟通和发展，实现学生艺术能力和人文素养的综合能力提升。

美术张婧扬老师：感谢两位老师带来的视听盛宴，两位老师执教的《听音乐画音乐》通过游戏、欣赏、绘画等方法，让孩子们在游戏中学会将抽象的体会变化为有情感的美术语言。从康定斯基到吴冠中，从遇见音乐到彩墨创作，两位老师的课堂注重学科的融合，总结抽象艺术之美，感受更多抽象艺术的形式美感。

陈老师的课堂就像是一首动感的音乐，学生在一个个非常有趣的小游戏中感知乐曲的旋律节奏速度和力度，而吴老师的声音就像是一首优美的音乐，善用画音乐来加深学生对器乐作品的感受与理解，提高对器乐作品的审美能力。

美术周子璐老师：两位老师作为先行者进行了音美大单元融合的新探索，为我们提供了学习依据，特别棒的呈现了音乐和美术教育融合的更加强的育人功能，完全不止是1+1=2。

第一节课，陈老师的课给我整体感觉节奏感特别棒，素材的选择、难度的递进、活动的穿插都恰到好处，学生们利用丝巾跟着《幽默曲》进行互动，抽，甩，抛，学生玩的特别开心，小问题“对应的是什么绘画元素？”，让活动又不仅仅是快乐的玩，而是马上生成了学生对于听觉在视觉上的呈现。这正是“逆向设计，让学生产生学习的深度，产生持久性的学习。第二节课，吴老师在音美融合的基础上又融入了优秀的传统文化元素，国画彩墨贯穿始终，学生的古筝演奏让人眼前一亮，既为特长同学提供了舞台，又让其他同学在古筝演奏曲中大胆创作，学生的美术作品让我们看到了课堂背后吴老师的日常教学，古筝演奏、学校民乐团的《百鸟朝凤》以及整个走廊、教室的布置也让我看到了薛家小学在美育上的高度重视。之后吴老师的师范作品也是功力满满，对于用墨、用笔的讲解特别到位。

环节四 名师引领 助力发展

活动的最后培育室领衔人胥亚丽老师对于这样的课堂给出了三点感慨、两点建议、一点思考。

首先，三点感慨。

第一个感慨是勇气。这两位老师，敢尝试、敢担当、敢想、敢做，这两节课的呈现几乎是没有模式可参照，没有现成资源可利用的，两位老师的创作勇气可嘉，令人敬佩。

第二个感慨是立体。对于学科来讲是美术、音乐、影视三维立体，对于老师来讲是综合素养的立体呈现，对于学生来讲是多种感官参与的立体感受。

第三个感慨是融合。今天的课难在对于课来讲是独立的，对于大单元知识点来讲是衔接的，两位老师一个人完成了两个学科知识点的融合，这一尝试突破了我们以往“双师”课堂的呈现，让“姊妹艺术”融合产生化学反应，使“1+1”的课堂发挥了远远大于“2”的效果。

其次，两点建议。

第一，知识的输出不仅要有专业性还要有开放性，在专业性上教师不能出现科学性的错误，开放性是指每个人的艺术感受性是有差异性，我们要有包容的态度去面对孩子对艺术的解读。

第二，教师自身的感受性要加强，课堂生成资源出现时，教师要认真分析、判断、睿智地、及时地、有效地利用好资源，融合的课堂也是灵动的课堂。

最后一点思考。

在大单元时代，在跨学科时代，在新艺术课标时代，我们将做哪些准备？我们将有哪些行动？我们将朝着哪些方向去前进？是值得我们大家去思考的，尝试已经是一种进步，尝试过后要有思考，有思考即要形成经验，总结策略。

学无止，研无境。本次美术与音乐学科的融合教研活动及美育讲座，为培育室成员打开眼界，搭建了一个新的互相学习和交流的平台。让我们立足于新课标，让教学有高度；探讨新美术，让课堂有温度；深耕新美育，让课程有厚度。

特别感谢：

本次活动前期受到两校（薛家实验小学、孟河中心小学）艺术学科教研团队的大力支持，同时薛家实验小学为本次活动开展提供了全方位的服务工作，在此一并感谢。