我将对本书中，我感兴趣、有感触的章节和大家分享。在第十章中最先吸引住我的一句话是“成功的教学是指那种可以带来有效学习的教学。”让我开始联想起自己的教学是不是可以带来有效学习，怎样教学可以带来有效学习?通过阅读，我发现教学的方法、过程等都只是手段，而结果才是终极的指标。也对应着逆向设计的意义，教学是根据学习需要来开展的。因此我在第十章中收获到三个方面的感悟。

　　一、教学中要避免的是灌输

　　作为一线的老师，我们的日常工作就是教学，但是教不会引发学，只有学习者对学习进行成功的尝试时才会引发学习。这就是在警醒我们老师，学生获得的是通过理解达到的，而不是灌输。这不经让我反思，在美术课中，是不是也会存在灌输的教。比如欣赏作品时，我们常常会给予学生很多作画背景、画家知识的介绍，进行普及，试图让学生与画作要传递的情感产生共鸣，这何尝不是一种灌输。若是把欣赏作品变成一种探索作品，创设真实情境，重走画家的心路历程，是否学生在理解时就更容易了呢。所以说通过良好的学习体验来帮助学习者揭示观点才能获得真正的理解。

　　二、教材不是教学大纲，是工具

　　教材是教师教学的工具书，但常常我们又十分相信教材，导致我们不由自主的让教材成为了教学大纲。书中详细的阐述了，教材是支持预期结果的一种资源，教材中陈述的内容是一个个总结已知的事实。那么要揭示教学，让学生真正理解教材的内容，就需要丰富的学习体验和挖掘教材中的隐藏内容。其实在很多优质的美术公开课中，我们总是会看到好多呈现的教学素材资源都来自于课外，但是最终又不会脱离教材中的已知事实。这就使学习过程更加有争论了，有探讨了，而不仅仅是灌输教材中的内容。

　　三、促进理解的是体验

　　书中说“教师的主要作用是设计正确的体验。没有恰当的体验，只是分享自己对世界的理解和情感，注定要以失败而告终。”教会我们的是追求理解的教学总是需要在“教”之前作些准备：仔细设计的体验、巧妙有效的助学、恰当的问题等等。在我们的美术课堂中学生体验创作的时间是很充分的，但是学生探索方法效果的体验是很仓促的。这也在告诉我，体验是在整堂课中的，不是存在在一个活动板块中的。启发性体验之后的“教”要比没有任何体验就“教”的效果明显好。

　　以上是我读后的一些浅薄的想法，不到之处还请批评指正。